不管是画画，平面设计，还是作品集，所有的这些都离不开排版，千万不要以为将作品的样子和自己都画了哪些图都展示清楚就大功告成，那会使你每一页的信息被翻过去就过去了。
“走心”的排版可以看出设计感，设计思维，灵活多变，并不是杂乱无章。
排版是表现设计思路和效果的有力语言，方案的设计过程就像讲故事一样，排版便是将故事顺序呈现的方式，合理利用排版版式设计，突出图面语言的优势，清晰阐述设计内容和设计流程。
今天来看看什么叫有设计感的排版，也对得起你所学的“设计”！
版式技巧方法
1.如何在作品集中摆放大量图片？
倒三角构图
上边放大图片，下边放小一些的图片，自上而下图片整体减少，变小。这就是倒三角构图。为什么采用这种构图法呢？第一因为这样不会让图片多而显得奇怪，二是大家的阅读习惯都是从上往下看，所以第一眼看到的一般都是上半部，那么我们就要给第一眼一些视觉冲击，留下较深印象，在增添图像表现力的同时，为读者创造沉静的阅读氛围，提升文字的可读性。
对角线构图
在整个页面的对角放比较统一的图片，这就是对角线构图。这种构图方法会使整个页面比较整齐，稳重，不会让人有很凌乱，没有继续读下去的耐心。
2.如何将杂乱烦琐的信息整理得清楚易懂？
图片与内文区域也能成为轴线
配置色块以强调轴线
用图片创造出对角线方向的版面轴线
3.如何整理易显杂乱的图片信息，营造有条不紊的氛围？
很对情况下，我们的图片非常多，但又没有上边说的那些关联，那该怎么办呢？这些零零碎碎的元素该怎样才能放的不奇怪，那就是自由版式啊。自由版式很重要的一点，一定要注意切莫随意盲目摆放，那会让别人感觉很乱，看不下去！灵活性非常大，应该适度缩放图片大小，来突出重点。
不要轻易使用自由式版面编排设计
突显单张图片
有时候我们需要重点突出某一元素，那最简单的方法就是放大放大放大。
此时必须先在跨页中规划出标题页面与相邻的内容页面，这样才能确保整个版面的平衡。
在页面下部以带状形式编排图片
以图片为主线，展开整个页面的排版，比如把整体往页面一横，下面开始用元素图片和文字介绍1是什么什么，2是什么什么，3是什么什么，这样也不会因为留白而感到不平衡。一般把图片以带状形式摆放在版面下方，更有重心感。
4.如何避免版面过于单调？
在图片较多的版面里，图片的摆放很容易显得凌乱。如果将相近色调以及类似风格的图片集中在一起，则会使单调的问题更加严重。此时只要为页面创造节奏感，便可有效改善上述问题。不管是让图片彼此间产生尺寸上的差异，还是通过图片的上下左右关系以编排出节奏感，并尽可能呈现出轻盈的感觉，都是很有效的手法。
将图片编排在对角线上以创造对比效果
利用不同尺寸的图片展现出轻盈感
巧妙运用不同的比例
5.版式设计有什么原则？
单纯与秩序
单纯的版式，通过简练的布局、明朗的板式结构，为画面营造秩序感，突出重点信息，提升信息传达的通畅性。
对比与调和
在版式设计的过程中，各个元素之间通过存在着的大小、主次、强弱、疏密、动静、虚实、色彩等对比关系传递意图、情感与逻辑。同时，如果画面中的对比不经调和，就会使画面失去平衡，所以在运用对比关系进行版式设计的时候，需要结合元素之间的关系进行调和。
对称与均衡
对称与均衡在版式设计中最为常用，在使用对称构图的时候，会在营造稳定性与秩序感的同时，容易产生单调与呆板的视觉感受。而相对对称均衡的构图，则可通过略有变化的版面结构安排，使画面整体更为灵活，富于变化，也不失对称的稳定感。另外，非对称均衡构图，则可通过既有联系又不相同的元素，使画面既具有相对的对称感，同时令画面更加灵活生动，富有变化，同时更具现代设计感。
相对对称均衡构图
非对称均衡构图
节奏与韵律
节奏是有规律的重复，在不断重复中产生频率的变化。这种变化可以理解为面积、明度等对比的反差变化。而韵律则是伴随节奏的重复而产生。从版面来讲，图形、文字、色彩等元素在组织上合乎某种规律时所给与视觉心理上的节奏感，便是韵律。
所以适合的变化会令画面充满韵律，而过强或过弱的节奏则会使画面破坏秩序或平淡无奇。
虚实与留白
“虚”不仅可以是留白，也可以为纤弱的文字、图形或色彩等视觉元素；“实”为画面的主体或主要表现对象。在版式设计中，需充分考虑画面的虚实关系，以虚衬实，并可充分利用“虚”调整画面节奏，梳理虚实之间气的流动。
6.如何在快速成为排版大师？
终极密码，如果实在不会排版，三点让你成为排版大师：
黄金分割率
图片和文字建议大家做黄金分割率的安排。
要有网格
在做排版之前打个网。在PS或者indesign里面都可以做这样的网格，这样分析图就可以放在这样的网格里面，你的每个project都可以按照这种模式进行排版，整个作品集就不会显得没有章法，整体感更强，让老师留下好的印象，便于阅读。
把字体看做一个体块来对待，不会排版，尽量都对齐就对了。
